Монотипия на плотную шелковую ткань.
Очень небольшая теоретическая часть.
Монотипия родилась давно (в 17 веке), и родил этого ребенка эстампа (или создания оттиска на бумаге) предположительно итальянский художник и гравер Джованни Кастильоне. Техника в теории достаточно проста, как, впрочем, и многие другие художественные техники. Дерзнувшему попробовать необходимо от руки нанести изображение на гладкую поверхность (например, стекло), а затем, используя очень полезную на Земле силу тяжести (Джованни, я предполагаю, использовал для этого специальный станок с тяжелым прессом) перенести изображение на бумагу. Техника относится к печатным техникам, однако, ее немного удручающая современных копировальщиков особенность заключается в том, что изображение получается уникальным и единственным в своем роде, т.е. напечатать кучу одинаковых афиш с помощью данного способа не получится.
Но получится многое другое. Например, развить свое воображение, а также воображение детей. Воображение, кстати говоря, очень важная в жизни штука, спасает как от скуки, так и от болезней мозга в старости.
На самом деле, монотипия — это очень романтичная техника, похожая на летний день, мягкую зеленую опушку леса и на пикник. Это потому что многим в детстве, а другим и в течение жизни, очень нравится рассматривать облака и гадать, на кого же они похожи, а делают это люди чаще всего именно при вышеперечисленных условиях. Монотипия же дает возможность заняться этим полезным делом и в домашних условиях, и в условиях профессиональной художественной студии (что, конечно, намного удобнее и дает более блестящие результаты, но все же не так романтично, как на уютной кухне, разбрызгивая краску и отгоняя вездесущих и во всем участвующих кошек или собачек). Из смешения красочных пятен часто неожиданно рождаются удивительные звери и миры. Отлично получаются ливни, снегопады и пейзажи. Абстрактные работы, основанные на цветовой гармонии, тоже очень любят технику монотипия.
Монотипия очень помогает психологам, работающим по программам арт-терапии.
Наш же мастер-класс (после такого введения его полезность неоспорима по всем направлениям) будет посвящен любопытной адаптации этой техники для печати уникальных и оригинальных изображений на ткани. Что делать с этими изображениями, решать нам. Например, можно использовать в другой веселой технике валяние шерсти. Собственно, идея мастер класса произошла из вопроса: «Как же получились такие вот тапочки и такая вот сумочка?»
И вот как.
Глава 1 (самая обширная) Подготовка.
Мы – дома, и у нас – реактивная (ниже будет ясно почему) монотипия, поэтому нужно подготовить рабочее место: закрыть пленкой стол, достать все, что понадобится, запастись тряпочками и одеть фартук.
Все, что понадобится:
Гладкая поверхность. Стекло или что-то другое гладкое, например, пластик, оргстекло, на крайний случай, например, пленка для печати.
Краски и поверхность, где их смешивать (палитра или фарфоровое блюдце). Мы будем работать с тканью, поэтому понадобятся акриловые краски по ткани, они бывают жидкие (примерно, как вода) и не очень жидкие (ну, скажем, как 15% сметана). Можно использовать и те, и другие, все зависит от того, что хотим изобразить. Жидкие краски подходят для абстрактных или размытых пейзажных изображений; если же требуется подобие формы, подойдут не очень жидкие. Кроме того, можно использовать чернила для шелкографии (они сохнут немного дольше). Так как для тапочек и сумочки мне требовалось, чтобы во время валяния краска частично смылась и появился эффект потертости и уюта, я использовала в том числе и обычные акриловые художественные краски, которые также достаточно сложно смываются с ткани.
Ткань. Мой выбор шелковой ткани обусловлен особенностями валяния. Помимо шелка можно использовать другую натуральную ткань, например, может подойти хлопок или лен. Ткань может быть совсем тонкой или плотной, но необходимо учесть, что для плотной ткани понадобится нанести больше краски, чтобы отпечаток был достаточно ярким.
Сила тяжести. В нашем случае этой силой выступала я и скалка с деревянной ложкой. Немножко тяжело, но зато мы добавляем в наш полезный коктейль ложечку физической активности и веселья.
Кисточки, спонжи, шпатели. Всеми этими инструментами можно пользоваться для нанесения краски. После различных экспериментов можно научиться использовать жесткую щетину или мягкие волокна кисточек для создания определенной текстуры, а шпатели для создании «слепых пятен». Правда, для таких экспериментов, все же, лучше использовать бумагу, так как ткань съедает большую часть таких усилий благодаря своей мягкости. Но мастерам все нипочем, благодаря любознательности, любое препятствие можно обернуть на пользу будущему чуду творчества.
Пакет, полиэтилен, пленка, бумага, ненужная тряпка, мало впитывающая влагу. В общем, то, чем закрывать рабочую поверхность с тканью, для прессования.
Поверхность, на которой мы будем вырезать четкую форму, в нашем случае деревянная доска, а также инструмент для вырезания – ножницы или специальное перо, как в нашем случае.
Глава 2. Вырезание четкой формы.
Итак, начинаем мы с вырезания четкой формы. Я нарисовала ее в графической программе и распечатала на специальной прозрачной пленке для печати. Это дерево! Деревянная доска нужна, чтобы специальным пером для вырезания не повредить поверхность стола. Такие четкие формы используют для создания конкретной символьной формы, которую сложно получить (нарисовать) в условиях быстро сохнущих красок, в особенности акрила. Чернила для шелкографии, конечно, сохнут дольше, но все равно, монотипия – это гонка. На нанесение изображения у нас очень мало времени, и мы должны вообразить и распланировать заранее то, что мы хотим получить в результате. А уж после получения отпечатка можно и понаблюдать за тем, что проявилось в качестве сюрприза и довести это что-то до узнаваемой формы или не доводить, оставив загадку. Форму можно вырезать и небольшими острыми ножницами. Кроме того, не обязательно ее печатать, можно просто нарисовать. Обратите внимание, что при печати на ткани в форме не должно быть много мелких деталей (они могут быть размазаны неосторожным движением и расплыться на ткани). Вырезание тонких деталей достаточно трудоемкое и затратное по времени занятие и нужно быть готовыми к часам труда.
Глава 3. Стекло, ткань и голова.
Теперь убираем доску, пленку, перо и достаем стекло. Кстати, в моем случае, стекло — это полка из холодильника. Акрил легко смывается водой со стекла, поэтому можно использовать действующую полку, но именно гладкую сторону. Иногда я беру в качестве гладкой поверхности стекла из рам, в том числе оргстекло, различные гладкие пластиковые канцелярские листы (ими закрывают стол и подкладывают под них всякие там расписания, календари и прочее).
Смачиваем немного ткань из пульверизатора. Чем более влажная ткань, тем больше будет размываться наш рисунок при оттиске.
Перед нанесением красок, помните о том, что в голове должна быть идея и план, должны быть выбраны краски и сочетания цветов. Но все равно, в процессе отпустите свою фантазию, и, если что-то придет в голову во время красочного мига, не бойтесь включить это что-то в композицию.
Глава 4. Гонка (к каждому слову и действию можно добавлять «быстрее!»).
Итак, наносим краски, стараемся делать все быстро, помним о том, что краски сохнут. Мы выбрали плотный необработанный шелк, поэтому красок нужно много.
Четкую форму можно использовать для создания слепого пятна, т.е. неокрашенной поверхности, а можно, как в нашем случае, покрасить ее в определенный цвет и положить в нужное место рабочей области. Кстати, окрашивать лучше наиболее гладкую сторону, в моей пленке одна сторона немного шершавая. Наше дерево мы красим перед самым прикладыванием ткани, так как его просто нужно покрасить и положить в выбранное место. Важно, чтобы краска не успела на нем высохнуть, ее слой получается тоньше, чем на основной рабочей поверхности.
Перед прикладыванием ткани, можно смочить рабочее поле водой. Это работает, только если краски чуть-чуть подсохли. Если же они уже покрылись пленкой, можно начинать заново.
Аккуратно накладываем ткань и также аккуратно руками придавливаем в нескольких местах точечными надавливаниями (не поглаживаем, чтобы не сместить рисунок).
Глава 5. Сила тяжести.
Теперь нужно положить что-нибудь сверху, в моем случае под рукой оказался пакет. Аккуратно надавливая, начинаем работать скалкой или твердым валиком. У меня и то, и другое — скалка в виде валика. Можно использовать листы бумаги и работать деревянной ложкой, опираясь на рабочую область и, надавливая, делать круговые движения ложкой. Наша задача — достаточно аккуратно (не двигая ткань и, соответственно, не размазывая рисунок), но, в то же время, достаточно сильно (мы же изображаем пресс) как бы вдавить краску в ткань. Насколько ткань пропиталась краской нам видно: на обратной стороне проступает наше изображение. Нам нужно прессовать до тех пор, пока изображение проявляется. Если мы видим, что наши усилия перестали приносить плоды, можно снимать ткань и смотреть на результат.
Глава 6. Опять гонка.
Наша ткань очень плотная, поэтому понадобится повторить процедуру. Сложность в том, что совместить нашу четкую форму дерева с отпечатком довольно сложно, но можно. Для этого мы быстро красим форму и совмещаем ее с силуэтом прямо на ткани. Затем еще быстрее наносим недостающие штрихи на стекло и снова накладываем ткань. А дальше повторяем игру в пресс.
Глава 7. Фантазии и закрепление изображения.
Ура! Теперь можно пофантазировать о том, что же получилось и добавить штрихами сюрпризам формы. У нас не планировались птичка, домик и большая луна.
После того, как изображение высохнет, оно немного изменится и можно еще порадоваться, какое оно яркое и неожиданное.
Для закрепления красок, полезно прогладить через натуральную ткань утюгом в режиме хлопок и затем немного погладить прямо по нашей картине только с обратной стороны.
Получившееся изображение можно привалять или пришить к наволочке, декоративной подушке, к сумочке или к модному нынче эко-пакету.
И не забудем убрать беспорядок на рабочем месте!
Давайте будем любопытными, будем экспериментировать и получать результат не только в монотипии. Удачи!
Текст: Полина Куделькина
Фото: Денис Чурин и Полина Куделькина.